一人芝居とはなんだろうか。

8月27日のワークです。この日は、ウォーリーさんが韓国におり、代わりに私が講師代行しました。代行しながら、ブログを書くのは難しい感じもしますが、書いてみます。

テーマは、一人芝居でした。

別役実の戯曲を皆さんそれぞれに読んできていただいていたので、別役戯曲をやろうかとも悩みましたが、ひとまず一人で舞台に立つ、という姿がみてみたかったので、こちらをやりました。また、いままでのワークが、4人、3人、2人、といった形で、複数でのワークはあったのですが、1人で舞台を感じる、お客さんの前に立つ、といったワークがなかったことは、ウォーリーさんとも共有していたことだったので、今回は思い切って一人芝居創作を行ったわけです。

最初に、一人芝居に関するイメージを羅列してもらいました。

以下は、個人的なメモです。

一人芝居のパターンは？

無言、誰かに話している、誰もいないのに話している

私たちの日常で、一人芝居化できるものは、ないだろうか？

色々と羅列してもらった後に、3チームに分かれて、さらに一人芝居について議論。
それを各チーム発表してもらいました。

Aチーム

一人でラピュタ

お客との絡み

できあがるまでわからない

永遠に同じ動作

動物になりきる

無機物の擬人化

陰陽、ではけ

ちぐはぐな言動

Bチーム

パントマイムは芝居なのか？

友近は芝居か？

一人で何役も

独り言

友人がいるていで

Cチーム

ピン芸人は一人芝居

コント、漫談、エアギター

大道芸人、落語、朗読

演技による輪唱

一人の女性、何かを食べている、話している、やらしい

走り続けて、リズムでしゃべる

映像、音とのコラボ

パワーマイム

100人の女性を振るパターン

誰かと話している、反復する動作、セリフ

上記の発表があったあと、何分かを参加者に渡して、一人芝居創作をしてもらいました。3分間の一人芝居創作です。以下、皆さんが実演してくれた一人芝居の簡単な紹介です。

岩崎さん　椅子に乗って、海を歌う

岡田さん　日常生活 心の声を言っている。 「何か視線を感じるんだなぁ」など。オタ芸披露もある。

今木さん　セミの一生、蝉をしながら

緑川さん　椅子から椅子へ移動しながら、色々なシーンを構成

上山さん　大学の授業の一こま

堀川さん　タクシーに乗り、運転手と話す

関口さん　一人でくつろいでいる時、電話がかかってくる。

菊池さん　四方を壁で囲まれる。

松崎さん　インタビューを喫茶店で受ける

浦瀬さん　会社内で後輩のプレゼン練習につきあう

栗脇さん　一人スポーツ中継

それぞれに発表してもらった後、一言コメントを全員から頂きました。

・慣れてしまった

・客席の顔が見れなかった

・やってるとやりたいことがでてくる。

・動きがあると面白い。

・やってて短く感じた

・もうちょっと順序立てて、配分したかった

・2分半が地獄だった。

・すぐに3分たった

・助けを求めるのが、観客しかいない

・さみしかった

・こんなはずじゃなかった。
などなど

来週はお休みで、次回は９月10日（月）です！！

ちなみに、知恵蔵の一人芝居定義がネット検索でひっかかったので、ここにお伝えします。

俳優1人だけで演じられる芝居。日本では1926年、築地小劇場で汐見洋がチェーホフ作「タバコの害について」を独演したのが先駆。第2次大戦後は、杉村春子が48年に独演したジャン・コクトー作「声」が注目された。その後、坂本長利独演の「土佐源氏」(宮本常一原作、67年初演)、渡辺美佐子の「化粧」(井上ひさし作、82年初演)の成功がきっかけとなって一人芝居が急増。イッセー尾形の「都市生活カタログ」シリーズは作品が300本を超え、欧米でも上演されている。その他、主な一人芝居には、加藤健一の「審判」(バリー・コリンズ作)、白石加代子の朗読劇形式による「百物語」シリーズ、毬谷友子の「弥々(やや)」(矢代静一作)、春風ひとみの「壁の中の妖精」(福田善之作)などがある。( 扇田昭彦 演劇評論家 )

高槻を散策しました。

高槻を散策しました。
これは、11月中旬に行なわれる野外ミニパフォーマンスへ向けての下調べでした。高槻市の地図を元に、人通りの多い通りを、チームに分かれて、ぐるぐると移動しました。最後には、面白い場所がどこにあったのか、発表し合いました。

どこで何をやるのか、これは徐々に詰めていきます。
11月の情報は、間もなくオープンに出来ると思います！！

戯曲を沢山読みました。

８月１３日ワークを報告します。

今回は戯曲を沢山読みました。参加者の１２名（１名欠席）が、それぞれ戯曲を読んできて、面白いと思った箇所を抜粋して、コピーして配り、みんなで抜粋した箇所を読みました。読む前に、担当者からどういった戯曲だったのか説明があるので、戯曲全体の雰囲気も何となくわかる、お得な授業です。

この戯曲を読むワークをやる前に、以前皆さんがそれぞれ書いてきてくれた観劇感想文を読む練習をしました。これは、書かれた文字にばかり目をやってしまうのではなく、文字から目を離して読む訓練です。この際、文字に書かれたことをちゃんと話さなくてはいけないのに、ついつい文字から目を離しているせいで、思い出で語り始めたり、即興的にワークをこなすような場面も観られました。書かれた文字をじっと見つめること無く話す。これ、意外にかなり難しいようです。

その後戯曲を読みました。皆さんが提出してもらった順番に、戯曲の紹介です。戯曲の横に書かれているのは、その戯曲を読む際に、少しだけウォーリーさんから入った指示です。戯曲によって、少しずつ指示の変更があり、皆さん楽しく読めたのではないかと思います。

1作目 つかこうへい「蒲田行進曲」大声で

2作目 つかこうへい「飛龍伝」大声で

3作目 唐十郎「唐版 風の又三郎」動きながら

4作目 有川浩「もう一つのシアター」オフレコで

5作目 鴻上尚史「深呼吸する惑星」椅子に立って読む

6作目 ストリンドベリ「令嬢と召使」寝て読む

7作目 赤川次郎 「コードレスナイト」携帯電話での会話

8作目 柴幸男 「あゆみ」動いて

9作目 鴻上尚史「リアリティ・ショウ」椅子に座って

10作目 別役実「クラムボンは笑った」一箇所だけ演出ありで

11作目 ジャン・ジュネ「女中たち」 壁を使って

このワークでポイントになるのが、担当者がキャスティングも出来るという点です。自分の思い入れのある戯曲のキャラクターに、誰をあてるのか。そういったシビアな視点も、楽しさの中に少しだけ入っていたりします。

さて、戯曲を全て読んだ後に、皆さんにアンケートをとりました。

ずばり、どの戯曲が好きでしたか？　１人何票でもあげられる仕組みで、結果は以下の写真の通りです。

投票結果として、１位と２位は、

ストリンドベリ「令状と召使」９票

柴幸男「あゆみ」7票

皆さんにどういった戯曲が好きだと思ったのかをきくと、以下のような答えが返ってきました。

・テンポがよいもの

・言葉が熱い

・支離滅裂でもわかるもの、伝わるもの

言葉が変に難しくない、難しくない

・セリフ同士がかみ合っている

・波がある

・セリフが短い

・ドロドロしたもの

・リズミカルなセリフ

この結果を、皆さんどう受け止めますか？　演劇経験が少ない、ましてや未経験の方も含まれるチームの中で、ストリンドベリが１位を獲得したことを、演劇に携わる私たちは、しっかりと受け止めるべきではないでしょうか。参加者にも、そして企画側にも、かなり実りの多いワークだったと思います。

本当に同時に喋るとどうなるのか？

7月30日のワーク報告です。この日は、まず11月の試演会をどうするかといった話をしました。また、飲み会の日程も決めました。また8月の宿題をどうするかも決めました。そういった細々した事を決めていくのも、チームで動いていくために、とても重要な事ですね。（11月の件は、近々発表する予定です。）


８月の宿題をここに発表します。
夏の課題図書
１．なんでもいいから戯曲一冊
２．別役実の本なんでも一冊


1番は好きなシーンをコピーしてくる。それをみんなで読んでみる。
2番は感想を1分くらいで喋る。

また、今後のスケジュールは以下の通りを予定しています。


8月　本を読む。
9月　ロケハン、アイデアふくらます。
10月　練習、チーム分け
11月　試演会


＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
上記のような事を諸々話し合ったあと、本日のワークを行ないました。


今日のゲーム：同時に喋るゲーム。
2人ひと組で、同時に喋る。


沈黙と有言について。以下ゲームをやる中で参加者の皆さんの意見等を箇条書きにしています。


目線によってやりやすさ
ふたり同時に喋るのはいきあわせ
喋ってるときは息を出し続けるから緊張感
まってるときの呼吸リラックス
しゃべってるとき・・・身体揺れてる
しゃべってないときの方がじっとしている
しゃべってないときは言葉が聞こえる
しゃべる、息を吸うのがわかる
動きでわかる
リズム感がでてくる
2人で交互に喋るのはリズムが難しい
喋ってるときはリラックス
喋ってないときは息止めてる
息を止めてると視界がせばまる。クローズアップ。
呼吸が止まるときは相手に意識
息を止めると身体がとまる
とまってるときの相手のことを見てる。
息をとめるときはすごい相手のことを考えちゃう
息を止めると自然
息をはくと自然と色んなものが見える
息をとめた解放された瞬間が一体感がある
緊張感とリラックス


最終的に、ゲームの中で見えてきたこと（ゲームでは、二人同時に喋るの後に、一人が沈黙してるけど一人は喋っている、交互に沈黙しあう、などなど行いました）を踏まえて、3人組を4チーム作って、3分間の創作をしてもらいました。その中で見えてきたことが、俳優が沈黙している時に観ている側も沈黙し→リラックス、俳優が話している時に観ている側も有言→エネルギーを感じる、といった事です。


次週は休館日のため、ワークはお休みです。
11月の試演会については、近々情報オープンします。

嘘をつくのは難しい

4回目ワークです。メモに少し追記しながら、ブログに残します。

俳優とは？を考えるゲーム「嘘つきは誰だ」

3人1チーム、4チームで行います。

紙が各チームに配られる。3枚は何も書いてない。1枚は指示が書いてある。例えば、「ジャンケンをする」という指示がある。どのチームに指示の紙があるのか、考える。疑われたら、マイナスポイントが入る。

お題「ジャンケンを五回する」

指示1「勝った人は大喜びをする」

チーム黄色が、大敗。

敗因：最初にやったから？

指示2「いつもあいこ」

所感：様々なチームが不自然になっていきました。

お題「逆立ちをするシチュエーション」

指示3「逆立ちに失敗する」

チーム黄色が大敗

逆立ちを出来ない人がやれば、リアルに見えるかも？

お題「メールかブログかツイッターを読む」

指示「嘘をつく」

チーム黄色が大敗

なぜ大敗するのか？ → 雰囲気がおかしい？

同じお題でもう一回同じチャレンジ。すると票がわかれる。

次のお題へ。

お題「誰かに電話する。」

指示「電話をする振り。」

票がわかれる。

結果：チームりすさん

お題「椅子を並べる」

指示「バカヤロー、いまなんじですか？、あくび」

チーム黄色大敗

・コトバのきっかけを探していた

・椅子がすぐに片付けられて、あくびをする時間がなかった。

その後、全員が同じお題「バカヤロー、いま何時？、あくび」で勝負。

それぞれのやり方を披露。芸術点を競う。ここで言う芸術点とは、如何に自然に出来ているかどうか。

所感

・思いっきり指示がわかるようにやる方法もある。敢えてのパターン。

・前の状態と今の状態との比較で、役者のリアルを判定する場合がある。

・ストーリーを作る＝構成を立てるのではなく、自然なラインを考えた。雑談ベース

・椅子をゆっくりと並べたことで、時間を作ることが出来た。

・全員が同じ指示だということで、心の余裕が出た。

・2対1の状態をつくって、あくびをしやすくした。

・芸術点が低いチームの反省は、ゲームとして笑ってしまう事、会話のキャッチボールになっていない事、勝手に話している、わざとらしくならないようにと考えると話が続かなくなった、何もしない人がいなかったなど。

ここでチーム変えました。

お題「1、2、3の順番で競う」

4チーム走る、その後芸術点を見る

追加お題「走りながら、体の癖を出す」

追加お題「順位は、自己申告制」

所感

・体の癖をみようとすると、他の意図が見え辛くなる。

お題

一人は、一言も喋らない。但し、この人は時計を一分に十回は見る。他の二人は以下のセリフを言う。「どこまでいくの？」「なんで手汚れてるの？」「明日は違うでしょ」「さよなら」3人の中で1人、変な笑い方をする。最終的には、順番にその場を去る。

4チームの発表（ポイント制で競う）

参加者所感

・段々芝居らしくなってきた

・自然に出てくる難しさ

・言うタイミングを計ろうとすると、相手の話を聞く必要がある

・作らない演技が少しずつつかめた気がした

・伝聞の中でセリフをいうと言いやすい

・言おうとするよりも、そういった状況に如何にもっていけるか （短距離より長距離の方が、状況が作れる）

・動きと言葉の比重。

・相手に言わせる誘導をした方が、楽にいける。

・決められた事をしっかりやりつつも、自然に見えるのはとても難しい。普段、そんなに意識して行動しているだろうか。人間の普段と近い事を想定してやれば、なんとかなるのかも。

・自然のままにもっていくのは、とても難しい。意外と自然に見えない場合もある。嘘をついてないのに、嘘をついているように見える。それはショックだ。

・自然に演じようとしたら、素の自分になる。それだと魅せる意識が無くなる。

ウォーリー所感

一辺にたくさんの事は出来ない。人に観られるという点は今日はやらなかった。どこかで、人に観られる、と言う事はやります。コンテクストの話が良く出てくる本として、平田オリザ氏の著作があげられます。

＜来週のテーマ＞

ぎこちない人を演じてみよう？

8月は戯曲月間です。8月13日（月）までに戯曲を読んできてください。

どんな戯曲でも結構。持ってきた人が、その戯曲について詳しい事が必要。

その場にいる人数が増えると、コミュニケーションの質はどのように変わるのか。そして指演劇

3回目ワークです。前回の宿題から出発して、最後に指演劇にたどり着きました。ウォーリークラスでは、演劇とは一体なんなのか？俳優とは？コミュニケーションとは？といった事から考える事からスタートとしています。

最初から既存の答えを一方的にお伝えするのではなく、みんなで答えを探してみる、答えが見つかる事が目的ではなく、色々な考え方がある事、それを発見する過程こそが重要。そんなワークが今のところ続いています。

evernoteにメモをとっています。そのメモを貼り付ける形で、どういったワークが行われているかお伝えします。毎回こういった形で報告するかどうかは、少し検討中ですが、少しでも興味を持って頂ければ幸いです。

最初にやったこと：リラックス、呼吸、柔軟体操、プリンに埋れる。その後は、身体の一部一部を意識する作業。

例）右足のつまさき、左足のつまさき、ふくらはぎ、もも、こし、背中、お腹、胸、首、頭の先、その後は顔のパーツ、口、ほっぺ、鼻、右目、左目、顔にシワをいれる。とにかくシワを。

  その後、身体をダラーンとして、ゆっくりと背骨をのせていく、立って行く。

その後は、二人一組、背骨をちょっとずつ触る、その事でちょっとずつ立てる。背骨をちょっとずつ。

  所感）一気に進めて行く、エクササイズを当たり前のものとして。その事で、参加者は、自分の身体と向き合う（俳優として）、自然に声が出てくる。

所感2）ペアーで組ませる事で、自然と話し声が生まれる？ 作業自体が身体的に面白いという事があるかもしれない。

討論）なぜ脱力するべきなのか？  ウォーリー意見「再現性の問題。脱力ができていないと、再現不可能ではないのか？」

  課題「2人、3人の話し合いをよく見る、その報告」
  ・動物園、親子の三人組、子供がライオンが怖くて泣いている、両親はそんなに怖くない。
・3人で話していた、電車内、3人が2人：1人
・女子高生二人が話していて、彼氏は寝ている。
・6人グループ、同窓会をした人たち、50代、去り際でも話が続く状態。
・3人、電車乗っている、最初は2人組かと思った。女、男、男、ラガール無くした、大丈夫？
・2人組、居酒屋カップル2人
・四人、男2人、女2人ネット上で知り合い、初めて会う。
・女3人組、AとBは仲良し、AとCは仲良し、BとCは悪い。
・夫婦、カタパンチ、上の子供が母の言葉を真似る。



実演1分もの

＊セリフはどうでもいい。
＊リーダーが進めて行く。
＊15分で創作

1 居酒屋カップル
2 電車の三人
3 同窓会の去り際

感想
・6人だと誰が何を言っているかわからない。しかし、面白い
・二人が一番キャッチボールしやすい？
・三人組の時、一人話していない人への意識がある、6人の時はそういった事がない。
・二人の芝居が話になっていない。若者言葉がわからない。これは、会話なのか。
・三人組、必ず一人が止まる事になっている？ しゃべろうとするとそれを制する人がいる？
・二人の時の距離感で、観ている方は息がしやすい。三人組だと、1：2とわかれて、物理的な距離かどうかわからないが、均等な三人ではなく、女性二人の心の距離感、カップルの距離があったように感じた。
・三人組の一人外れた方に意識が集中した。だから、2人組の話が入ってこない。二人の会話が盛り上がりすぎて、聞かなくても良いと思った。
・2人組も三人組もいたたまれない。1：1のバランスがとれてないといけない。
・三人だと、一人が話さない方が見やすい。しかし、今日のは、先週とは違った。
・はし休み感？
・1：1の最小単位

ウォーリー黒板
・日常との比較
2人      
3人      
4人      
5人      
6人      

・視線が変わる。みるべき対象が増える。
・聞くべき話が増える。しかし、人数が増えれば聞くべきという部分がなくなる？
・6人になると世間を気にし出す？ 一人外れた人に気をかける。集団の力が働き始める。4人までは集団の力を感じない。
・3と4の違い。2、3は話題が一つ。4人だと二つのグループが発生する、つまり違う話題が発生する。5人で一つの話題を話すのはレアではないか？ 3人と4人の境があるのでは？
・人数が増えるにつれて、会話の内容以外への意識が増える。
・二人だと会話がなくても居心地が良い？
・人数がいる方がしんどい。
・40人の前で話す時の例え、その時は1人に対して話すように話すべき。そのように私はしている。
・視線が変わる。

ウォーリー所感
・6人のは面白かった。単純に。意外とみんなちゃんと頑張っていた。アイデアとして膨らみそう。

・先日のゲーム。シチュエーションいれるとつまらなくなった。そこで、シチュエーション抜きでゲームに戻した。2人組と三人組の発表は複雑だった。日常の何かをピックアップした割には、様々な要素が多いから、日常を切り取ったという事が発見しづらい。

  ＜別のゲーム＞
日常の会話を観察。人柄、間合い、そういったものは複雑。そこをシンプルにしよう。喋らないでできる事を行う。

ひとまず、指で何かをやろう。

2人組で表現。
3人組で表現。

その後、2と3の違い。
・3人の方がストーリーを作りやすかった。
・二人より三人の方が、指の表現が広がるような気がする。
・三人組だと敵意の表現をみんなやっていた。それは、わかりやすさのため？
・そのわかりやすさを、芝居でやると嘘くさい気がする。


一度、指にやったものを普通に演じてみることは可能か？

最後にもう一度、観察したシチュエーションを指にで表現してみる。


人数が面白いと思った。そこで、二人芝居、三人芝居、四人芝居の違いを探そうとした。人数が増えれば触れるほど、社会性が触れると思った。今回は、街で観察したものをおこなった。結果、先週とは違う感じになった。5人以上があったので違う感じに点もある。演劇をつくる場合の、色々な要素。何かに特化するために、指の演劇をやってみた。数の影響をみようと思って。

1回目は、敵対関係が多かったので、最後にやった。指の表現が多様化した。そういうことだろう。いまのが、演劇だと思う。セリフを作って役を演じるだけが演劇ではない。もっといえば、色々なワークをして行く時に指だけで発表したって良いんです！ 

結局ダンスを作ったり抽象化する？ 戯曲を中心に考えた場合は、こういった事が起こる。セリフも無い、指だけ。ダンスの人は、一回抽象化して、つくりだす。身体の動き、エネルギーだけで表現する方法が沢山ある。抽象化のアイデアは、今後もやっていく予定です。

指演劇の感想
・話さない時の沈黙が無い。
・いろんな表現があるなぁ。
・今日はじめて、なんとなく楽しかった
・身体の部位を使えば、なんでもできる。
・複雑なこともやれたなぁと。
・やれば伝わるもんだなぁ、驚いた。

  来週の宿題
・芝居の感想文！！！
・ここまでをまとめたことをやります。

ゼミのように

実質今回がこのクラスの初回となります。前回の講座を経て正式に参加を決めたメンバー１３名と約1年をかけて作品を作ってゆくことになります。冒頭に「劇団」として活動したいということ、だからそれぞれが役者以外にも色々なスタッフワークをすることになるという話しがあり、つづいてどのようにこの講座を行ってゆくか（創作をしてゆくか）について、話がありました。ウォーリーさんから「（大学の）ゼミのように、問題を見つけて（この講座の中で）それを解決することを、テーマにしていきたい」という話しがありました。また、本公演に先駆けて小公演を今年の秋から冬にかけて行ないたいという構想が発表され、だいたいの日取りを決める段取りに入りました。


　後半は、具体的な演技のワークになりました。演劇ゲームを使っての作業です。グループに分かれて、互いの共通項を見つけてゆくゲームの応用です。こうした作業を通じて、問題を見つけそれを解決しながら作品を作っていくことになりそうです。
ところで、「ゼミ」ですので、宿題もでます。長期の宿題は「沢山作品を見ましょう」ということ。次回までの宿題は街の中で（生活する中で見つけた）、２〜４人のグループに注目して、彼らの行動（そのグループで各自がどんなことをしているか）をコピーするということです。
　いよいよスタートを切ったこの「ウォーリー木下クラス（ゼミ）」がどんな作品を生み出してゆくのか、楽しみです。